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陳振貴校長序

 
           膠彩畫與水墨畫都是東方特有的藝術,而且都有一千年以上的歷

       史,中國唐朝的金碧山水、青綠山水的表現形式,實際上與當時膠彩

       的使用有很大的關係 ;由於膠彩與水墨使用材料的不同,使其表現形

       式有很大的差異,也使兩者在後來一千年的發展,有完全不同的命運。

           在中國,繪畫到了唐朝王維以後,就漸漸走向文人畫的表現形式

       ,文人畫特別有利於水墨畫的發展,從形式上看就是寫意重於寫實,

       強調所謂的「氣韻生動」,精神重於實體,畫得像不像並不重要,重

       要的是藝術創作中所承載的內在精神,至於藝術創作中是否蘊含了深

       厚的精神,以及如何辨識與是否可以辨識其內在的精神,則是另一門

       高深的學問,這經常讓西方評論家感到困惑。

           文人畫所追求的「氣韻生動」,或是所謂的精神,是一種唯心、

       高度抽象化的東西,就好像佛教禪宗在中國的發展一樣,一位高僧在

       長期禪修的過程中,是不是悟了,往往很難說,沒有一套檢驗的標準

       ,也不是一般人能夠了解的,悟了沒悟,往往只有真正的得道高僧才

       能辨識;雖然很難辨識,或足沒有一套辨識標準,但是人們卻不能說根

       本沒有那回事,只能承認自己的層次不夠。文人畫在中國的發展,一直

       就是追求這種高度「抽象化」的精神,一樣的山水可以畫上一千年以上

       ,畫得像不像不要緊,但是似乎仍然可以分出高下。而且,一般人高度

       稱讚的形式美,在文人畫的品評標準下,可能只成了俗不可耐的工匠技

       法;所以,工筆畫或是寫實畫,在中國宋朝以後,就幾乎只被看成了宮廷

       畫苑職業工匠、層次不高的藝術創作。

           膠彩畫正是因為使用材料----膠與礦物質顏料的關係,較適合於表

       現工筆與寫實的題材,這與當時文人畫所追求目標不一致,因此,這種

       曾經在中國高度發展的繪畫,後來竟在中國逐漸沒落,以致到了近代許

       多人以東洋畫稱呼膠彩畫,認為膠彩畫是日本人特有的繪畫種類。日據

       時代,膠彩畫經由日本介紹到台灣,並得到高度的發展。台灣前輩畫家

       中,除了油畫之外,有許多位就是以膠彩創作得到各界的肯定與極高的

       榮譽。這其中最為國人所熟悉者,有如呂鐵州、「台展三少年」----林
       
       玉山、郭雪湖、陳進等人,都已經是台灣美術史上的重要人物。另外,

       像林之助、陳慧坤教授對於日據後膠彩畫的傳承,都做出了很大的貢獻

       。在中壯輩一代,東海大學的詹前裕教授,則引領了一批年經的藝術創

       作者,往新的創作風格奮進中,格外受到矚目,也為台灣的膠彩創作注

       入了新的生命。

           本校藝術中心,在新學年開始,為了將台灣膠彩畫的新風貌介紹給

       廣大的愛好群眾,特別邀請詹前裕教授策劃了這次大規模的新貌展。在

       此,除了對詹教授在藝術創作上的努力與成就表示推崇之外,也對詹教

       授的辛勞致上深深的謝意,同時也對這次參展的藝術家致意,是這麼多

       人的努力,才使我們國家在藝術文化的領域中更加的豐盈。
     
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