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詹前裕教授

         
             膠彩畫在台灣的發展,隨著政治社會的變遷,而有不同的時空命運,

       近十餘年來,又逐漸盛行,並展現了多元化的新風貌,承蒙靜宜大學藝術

       中心的重視,委託筆者策劃此項展覽,茲選擇目前台灣發展膠彩畫最具成

       效的東海大學美術系之膠彩專業教師,與該校美術研究所畢業的校友共十

       九位的作品,共同展出,以探討日前新生代膠彩畫家的創作風貌,跟靜宜

       大學師生,以及社會各界作心靈的交流,此項展覽結束後將巡迥到中壢的

       元智大學人文藝術中心、屏東師院美勞教育系美工館展覽室展出,祈盼能

       引起更廣泛的回應與討論。

           1895年甲午戰爭改變了台灣的命運,日本獲得第一塊海外殖民地之
    
       後,開始努力經營台灣,台灣美術的發展,受到新式圖畫教育的啟蒙,以
  
       及來台日籍畫家的影響,注重寫生與色彩表現的東洋畫,以及水彩畫、油
 
       畫逐漸流行。1927年以後,官辦的「台展」年年舉行,加速了閩習水墨畫

       的衰微,備受官方獎勵的賦彩東洋畫取而代之,台灣出現了陳進、林玉山

       、郭雪湖、林之助等傑出的膠彩畫家,他們多數留學日本,將「帝展」系

       統的風格與技法帶回,表現亞熱帶氣候下的台灣風物,逐漸建立本土的特

       色。
 
           戰後台灣省政府所主辦的「省展」亦沿襲日據時期「台展」與「府展」

       的模式,但將「東洋畫部.改名為「國畫部」,參展作品仍以膠彩畫為主。

       1949年中原水墨畫家來台之後,難以認同「省展」中的國畫作品,展開「

       正統國畫」之爭的筆戰與舌戰,因台籍畫家都受日本教育,拙於中文表達

       而屈居下風,而美術教育政策又被大陸渡台人士所掌握,膠彩畫無法在各

       級學校中傳授而逐漸沒落,戰後三十餘年間,已經沒有台籍畫家赴日學習

       膠彩,第一代膠彩畫家開設畫墊授徒的情況也萎縮了,只有台中的林之助

       先生仍積極的推廣。一般而言,出身於畫墊的第二代膠彩畫家不像美術科

       系畢業者所擁有的多元化師資與學習環境,受其師承的畫風影響太深,成

       就不及其師(第一代膠彩畫家)。

           1985年位於台中大度山的東海大學美術系,邀請林之助教授開授國內

       首創的膠彩畫課程,正式將其納入學院美術教育之中,引起廣泛的注意,

       其他大學美術系所也先後開設膠彩畫課程,學生畢業後赴日研習膠彩的人

       數漸增,台灣的膠彩畫似乎有逐漸復興的趨勢。林之助教授兼任三年的膠

       彩課之後,請辭教職,由筆者接替該課程,在數年後兼任系主任,並開始

       規劃成立美術研究所,也將此項系上的特色(膠彩創作組)列入。延至1995

       年開始正式招收研究生,更延長了膠彩畫的創作年限,在思想觀念或畫風

       技巧上,都進一步的提昇。

           台灣的美術發展,到了八零年代,由於政治的民主化、經濟的自由化

       、文化的本土化,促成多元化的藝術觀念,加上大批赴歐、美、日等地留

       學,學習美術的青年返國,使得西方現代藝術的觀念,在國內流行,這些

       新的思維,也影響到膠彩畫的創作。筆者在指導研究生時,即尊重每一位

       的創作理念,因為不同的性格、不同的教育背景、不同的生活環境,必然

       形成不同的畫風,個人獨具的創意與風格,是應該受到鼓勵的,在膠彩畫

       的教學方面,東海大學美術系的教師們有共同的體認,鼓勵學生們發展自

       己的特色,不作過度的指導,以免學生盲目的模仿老師的風格,而限制其

       原創性的發揮。

           參加此次「膠流----膠彩新風貌展」的十九位創作者當中,筆者是比

       較資深,且兼具水墨寫生與美術史研究背景者,畫風從寫實出發,今年開

       始嚐試夢幻的表現。李貞慧、張貞雯、王怡然三位在東海大學任教的畫家

       ,皆畢業自母校美術系,再赴日學習膠彩畫,將日本當代盛行的技法與觀

       念,帶回國內傳授;李貞慧與王怡然繼承了東京畫壇較強的對比色調,有濃

       厚的西畫形式,張貞雯畢業於京都藝大,在其花卉寫生作品中,追求唯美

       的風格。畢業於東海大學美術研究所第一屆的桑千雅、羅慧珍、張碧珠等,

       從大自然的植物、溪石的觀察與寫生當中,體驗生命的意義與心靈的感動;

       第二屆畢業的謝宜靜、羅仁傑、陳曉莉則有逐漸脫離寫生的意念,藉著生

       活周遭的樹木、荷花的凋零或盛放,隱寓生命的輪迴,或暗示心靈的創傷;

       第三屆畢業的饒文貞與林慧珍在題材的選擇與畫面的形式上,有較大的變

       化,熱中探索生命的起源或情感的流動,她們以半抽象的造型,柔美的調

       子,創作出以往膠彩畫未曾碰觸過的領域,劉曉嵐則在絹布的朦朧色調與

       銀箱的金屬光澤中找到了視覺的平衡,陳淑頁從水墨山水的線條律動中,

       結合膠彩的厚實感;第四屆畢業的鍾其蓁與蔡毓玲則從潛意識的理論,探討

       女性的情慾或記憶,林怡潓從大度山上相思樹林的生活體驗中,表現深遂的

       心靈意象;第五屆畢業的謝靜攻從女性身體與大自然的山水結合的觀念,創

       作出半具象或變形的女體,黃珮綺從藤根蔓延的思想,抽離出線條的美感……。

           這群生活在大度山多年的膠彩新秀們,接受了自由的學風與多元的人文

       素養薰陶,在優美而和諧的校園中,各自發展出其風貌,與本省戰前成名的

       第一代膠彩畫家,或戰後發跡的第二代膠彩畫家比較,有明顯的不同,此次

       參展的創作者,都是科班出身,且擁有藝術碩士的學歷,如何再努力的堅持

       創作,並與社會各界交流並分享其創作理念,是當前最重要的課題。
     
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